Twombly 1972 |
dimecres, 31 de març del 2021
Veritat i opinió
dimarts, 30 de març del 2021
Maldat
dilluns, 29 de març del 2021
Krishnamurti: La veritat
Rothko 1957 |
diumenge, 28 de març del 2021
La Commune
dissabte, 27 de març del 2021
Moral i espiritualitat
divendres, 26 de març del 2021
Dignitat i maduració
dijous, 25 de març del 2021
Set elements de l'espiritualitat
Morris Louis 1959 |
"Cada forma d'espiritualitat madura o plenament conscient té set elements en comú amb qualsevol altre tipus d'aquesta, si bé amb uns graus d'èmfasi diferents:
1) la capacitat de viure moralment
2) no-violència profunda
3) solidaritat amb tota la vida i amb la mateixa Terra
4) una pràctica espiritual i un autoconeixement madur
5) simplicitat de vida
6) servei desinteressat
7) pràctica profètica
Les tres primeres disposicions són bàsiques, conformen actituds obligatòries i compromisos permanents; la quarta constitueix un mitjà de vida espiritual, mentre que les tres darreres en són el fruit."
Wayne Teasdale a Entrem a l'era espiritual, a Qüestions de Vida Cristiana n. 178, setembre 1995, p. 65-66
dimecres, 24 de març del 2021
Tiziano i Richter
El 1540 Tiziano pinta la seva obra sobre l'Anunciació:
El 1973 Gerhard Richter fa el seu comentari sobre aquesta obra clàssica:
(en donem diverses reproduccions i detalls)
dimarts, 23 de març del 2021
Catequesi
dilluns, 22 de març del 2021
Daodejing 34
Turner 1840 |
"El Dao pot ser trobat per tot arreu.
Daodejing 34
diumenge, 21 de març del 2021
Fascinacions
Hernández Pijuan 2005 |
Sentim fascinació tant per l'esperança com per la desesperança.
D'entrada, sembla com si només l'esperança ens pogués fascinar, sembla com si la desesperança ens hagués de provocar rebuig. Però no és així. Ambdues tenen capacitat de fascinació. Novel·les, poemes, obres de teatre, pel·lícules, fotografies, pintures, músiques desesperançades ens poden atraure amb força.
Crec que això és així perquè tant l'esperança com la desesperança -no la desesperació- són moviments profunds de la ment. El que no fascina és l'absència de moviment profund en que ens trobem la major part del temps, gairebé sempre. Alguna cosa estira vers aquesta fondària, sigui esperançada o desesperançada.
No només fascina la llum; també la foscor, la nit, fascinen. Tenim una mena de nostàlgia d'aquests extrems intensos, vibrants, plens de vida, capaços de treure'ns de la mediocre quotidianitat en la que ni l'una ni l'altra són presents.
(arran de la lectura de la potent novel·la "La forastera", d'Olga Merino)
dissabte, 20 de març del 2021
Banalització de l'espiritualitat
Jawlensky 1936 |
Alguns, en canvi -més aviat pocs, cal reconèixer-ho- considerem que no és procedent tallar el vincle entre espiritualitat i religió (o religiositat, si ho preferiu). O entre espiritualitat i religions (ja que "la religió" només existeix com a concepte; a nivell tangible el que hi ha són les diverses religions, en les quals l'espiritualitat es materialitza en símbols, narracions, rituals, organitzacions comunitàries, desplegaments conceptuals, etc.). Es pot i és fecund diferenciar espiritualitat i religió, i veure com es relacionen; però tallar el vincle i parlar d'una espiritualitat desvinculada del fet religiós, de la dinàmica religiosa, no ens sembla encertat.
Tallar aquest vincle porta fàcilment a identificar espiritualitat amb bona part del món de la cultura, amb bona part dels fruits de la creació de la ment humana. Es pot fer, però llavors el concepte queda tan descafeïnat que esdevé pràcticament inútil, tautològic. Dir que l'art, la filosofia, els valors, la consciència, la saviesa i un llarg etcètera són espiritualitat és no dir gran cosa. Trobar espiritualitat per tot arreu acaba banalitzant-la, fent-la sinònim innecessari de determinats aspectes de la cultura.
No tot el que és específicament humà és espiritual. No tota la cultura és espiritualitat. Més val respectar l'autonomia i especificitat de cada àmbit, sense envair indegudament terrenys. Les religions són construccions culturals, però no totes les construccions culturals són religioses. Les religions són un apartat específic de la construcció cultural humana, i l'espiritualitat és un concepte que es mou en l'àmbit d'aquestes construccions religioses.
Des d'aquesta posició, es consideren poc consistents i poc útils dos conceptes dels que ara es parla força: "intel·ligència espiritual" i "espiritualitat laica". No semblen pertinents ni per aportar claredat ni per a dinamitzar processos personals encertats. És cert que les dinàmiques espirituals activen determinats circuïts neuronals, com ho fa tota activitat humana; però això és constatar una evidència que no aporta gran cosa, i que no justifica parlar d'una intel·ligència espiritual. I una espiritualitat laica, o sigui no vinculada a la religiositat, acaba essent un terme incomprensible o contradictori.
divendres, 19 de març del 2021
Tolerància
Soutine 1921 |
"Convé establir una distinció entre la tolerància que procedeix de la mansuetud, és a dir, del sentiment de fal·libilitat cristià (agafat en l'accepció més àmplia de la paraula) i la que procedeix del nostre propi desig d'indulgència; una tolerància derivada de la tendresa, i una altra sortida de la indiferència, del menyspreu més dur, que obra amb més rudesa que el rigor i la maledicència."
dijous, 18 de març del 2021
El lloc natural
dimecres, 17 de març del 2021
Treballar la sensibilitat
Entenem per sensibilitat la capacitat que tenim els éssers humans per admirar-nos i commoure'ns davant de coses, persones, situacions. Seria la nostra capacitat d'experimentar el món no només com un espai de satisfacció de les nostres necessitats, sinó bàsicament com un espai generador d'admiració i commoció.
Tots nosaltres podem esdevenir més sensibles si fem passos per fer-ho, si emprenem iniciatives en aquest sentit. Podem ampliar la nostra sensibilitat quantitativament (incrementant el nombre de coses a les que som sensibles) i qualitativament (incrementant la intensitat de la nostra admiració o commoció davant de determinada cosa). Caldrà combinar amb saviesa aquesta doble dimensió quantitativa i qualitativa; quedar-se només en la quantitat pot acabar portant a la dispersió i la superficialitat; quedar-se només en el qualitatiu pot tancar horitzons i recloure'ns massa sobre com som en un determinat moment.
La sensibilitat té un component racional (que es treballa a través del coneixement, de la informació i la reflexió, del debat) i un component emocional (que es treballa a través de la confrontació directa amb les coses). També aquí és important mantenir l'equilibri entre ambdues dimensions. Massa racionalitat ens fa eixuts, poc empàtics, freds; massa emocionalitat ens pot fer perdre per camins psicològicament poc aconsellables.
I també té grans amics:
Treballar la sensibilitat forma part del nostre desenvolupament personal. I val la pena anar trobant exercicis pràctics que ens ajudin, que ens siguin útils, en aquest camí.
Una manera de treballar la sensibilitat és l'observació reiterada, atenta i duradora d'objectes adequats (un paisatge, un arbre, una flor, un quadre, una melodia, una persona, una posta de sol) fins que interioritzem el valor que comuniquen (bellesa, serenitat, alegria ...). De què ens parla aquest objecte? En aquest àmbit és important el diàleg amb altres per contrastar percepcions i enriquir-les; l'exercici en solitari té alguns avantatges (facilitat, prolongació ...) però també té limitacions.
Altres pràctiques per al desenvolupament de la sensibilitat poden ser, per exemple llegir amb calma i a fons un text, cantar amb intensitat, amb tot el cor, una cançó, caminar durant una hora fixant-nos simultàniament en nostre interior i en l'entorn, anar a veure un quadre a un museu o a sentir un concert, emprendre un debat seriós sobre alguna cosa que considerem rellevant, visitar assíduament a un malalt, protestar amb constància per una injustícia... Es tractaria de posar aquestes coses sistemàticament en pràctica fins aconseguir que la nostra relació amb l'entorn inclogui o generi els valors que hi ha en ell, fins a relacionar-nos amb el món com a impregnat de valors.
Una altra manera de treballar la sensibilitat és esforçar-nos per captar el matís, per captar la diferència que separa coses que, a primera vista, poden semblar iguals o molt semblants, però que, observades amb deteniment, no ho són. De vegades aquesta diferència és la distància que separa la mediocritat de la genialitat. Es tracta de refinar la percepció, d'afinar fins a captar aquest matís decisiu, i això pot donar-se tant davant d'una peça de vestir com davant una tonalitat de la mar; tant davant d'una pintura com davant la interpretació d'una obra musical. Comparar les versions d'una mateixa obra realitzades per diferents intèrprets pot resultar d'utilitat en aquesta pràctica. Comparar la lectura d'un mateix poema per dues persones diferents és també un bon exercici.
Un altre exercici per al desenvolupament de la sensibilitat és la contraposició d'obres que mostren alhora per una banda paral·lelismes, punts de similitud, afinitats, i per altra banda contrastos, punts de diferenciació rotunds, discordances. En aquest blog n'anem posant, sota l'etiqueta Xarrups de pintura.
En el treball de la sensibilitat és oportú seguir itineraris: quan som sensibles a alguna cosa, aquesta es converteix en una pista cap a noves metes a assolir, cap a coses semblants a les que, però, encara no som sensibles i que per això podrem treballar fins aconseguir que "ens parlin", que siguin expressives per a nosaltres. En aquest sentit, de vegades serà important poder recórrer a algú altre amb més experiència cultural per tal que ens doni un cop de mà i li puguem preguntar: si m'ha agradat aquest llibre, quin creus que podria llegir ara? Si m'ha agradat aquesta música, quina creus que podria sentir ara?
Treballar la sensibilitat ens portarà a endinsar-nos en dos grans àmbits: la natura i la cultura.
Caldrà, doncs, trobar llocs que ens ajudin a fixar-nos en la transparència de l'aire, en la forma dels núvols, en les muntanyes i les roques, en els arbres, les plantes, les flors, els bolets; en els animals, dels voltors als isards, dels ocells als amfibis, les papallones diürnes i nocturnes, els insectes; en les pedres, amb els seus colors, textures i formes. El concepte de territori sagrat ens pot semblar impropi del nostre temps i la nostra cultura (utilitzem més aviat “parc natural”) però tradueix millor l'experiència que volem assenyalar aquí.
Els clàssics han arribat a la grandesa, la qual genera grandesa en els que s'acosten a ells, com ens recorda Karl Jaspers. Això explica el seu magnetisme i l'oportunitat d'acostar-s'hi, de deixar-se impregnar per ells, de rebre la seva influència. Afortunadament, la llista dels clàssics és immensa, i és bo que cadascú es vagi construint la llista dels “seus” clàssics. Heus aquí una tasca digna de ser duta a terme: anar tornant als clàssics una i altra vegada fins que ens facin vibrar i ens commoguin. Amb reflexió i ordre, amb passió i dedicació, seguint itineraris que ens portin a nous descobriments, deixant que els experts, la intuïció i l'atzar ens mostrin nous camins. I amb la sensibilitat que ells ens ajuden a obrir, observar atentament el nostre entorn cultural actual i descobrir en ell tot el que ressona, el que té consistència, el que aporta qualitat, el que val la pena. Així, la nostra sensibilitat s'anirà ampliant i aprofundint contínuament.
Les tecnologies actuals, tot i la limitació que suposa tota reproducció, faciliten el treball de la sensibilitat a nivell personal i de grup. Pintura, música i fotografia apareixen com a camps amb fàcil accés a reproduccions, de major o menor qualitat. També aquí caldrà saber triar.
Un cop iniciat el recorregut per un món perceptiu no cal omplir-lo (no cal aprendre tota la història de la pintura o la música occidentals dels darrers 500 anys, encara que són dos camps absolutament plens de meravelles) però sí que és important un ritme de cultiu que ens permeti mantenir-lo obert (és bo, doncs, tornar periòdicament a l'exercici). Fer aquesta mena d'exercici (amb pintures, amb músiques, amb fotografies, etc.) no s'identifica amb el coneixement acadèmic-enciclopèdic. Sovint amb un únic exercici fet a fons i amb calma i atenció obrim la porta a tot un món perceptiu. El rellevant no és la quantitat de coneixement sinó el cultiu de certes capacitats perceptives, com ara la capacitat d'atenció, la sensibilitat a la forma i al color, la percepció de contrastos i harmonies, tant evidents com subjacents, la captació de ritmes i estructures, de temes centrals i melodies o l'observació de les reaccions intel·lectuals i emocionals que les obres ens produeixen.
Treballar la sensibilitat no només possibilita un millor, més atent, més ric, més ampli coneixement del nostre entorn, sinó també un millor coneixement de nosaltres mateixos. Saber què t'agrada, què prefereixes, a què ets sensible, és important per a una més afinada visió de la nostra manera de ser. Comparar preferències amb altres persones (en pintura, en música, en referents personals ...) ens permet un millor coneixement de l'altre i de nosaltres mateixos, és una eina útil en el camí de l'autoconeixement.
dimarts, 16 de març del 2021
Roure modernista
https://photos.app.goo.gl/XJhF9W2TUwfYfbX49
dilluns, 15 de març del 2021
Judith degollant Holofernes
diumenge, 14 de març del 2021
dissabte, 13 de març del 2021
Punt de vista
Klee 1921 |
"Subratllem que és molt fàcil veure com els altres s'han tancat en els propis punts de vista; pel que sembla, és molt més difícil adonar-se de fins a quin punt som presoners dels nostres. Robert Monroe, director del Monroe Institute de Virgínia, ens deia: Trobeu aquella cosa en la qual creieu més, aquella que us sembli absolutament veritat i indiscutiblement autèntica: haureu trobat la vostra última il·lusió actual, la que engarjola el vostre esperit."
(traducció d'Antoni Pascual)